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拍品信息

LOT号	1516	作品名称	丁乙 2002年作十示
作者	丁乙	尺寸	120×140cm	创作年代	2002年作
估价	1,100,000-1,800,000	成交价	RMB --
材质	布面丙烯	形制
出版《首届中国艺术三年展》，上卷P047，湖北美术出版社，2002年版签名：2002 Ding Yi 中国八十年代的当代艺术负担了过多本不该由艺术负担的东西。在新潮美术偃旗息鼓之后，艺术家们开始反省集体主义的人文热情，转而进入到艺术语言的深入探索之中。丁乙在1986年曾做过行为艺术，和当时的中国前卫艺术家一样，他的作品显示了各种西方现代文化的影响。同一时期，他还是上海美术学院中国画系的学生，这两种文化的强烈碰撞迫使丁乙另辟蹊径，他开始追求简单，追求一种既要清除掉所有西方新现代主义艺术影响，又抛弃了中国绘画或所谓传统文化的影响。丁乙提出了“让画没有意义”这样一个在当时听起来不可思议的观念。1989年中国现代艺术大展上，丁乙的三幅抽象作品参展，这是最早的“十示”风格作品。从此，丁乙便开始了漫长的苦行僧式的探索，以辛苦的大量重复的工作方式去完成这个一个目标；而如今，丁乙的“十示”系列作品，已经成为了中国当代艺术的标志性图像。创作于2002年的《十示》(Lot1516) 是丁乙艺术生涯中最重要的代表作品之一。作品主要以红色、黄色和绿色为主，这些鲜艳的颜色在视觉上形成了强烈的冲击力。通过色彩的对比和组合，丁乙创造了一种独特的视觉语言，使观众在欣赏作品时能够感受到一种动态且有节奏的感觉。这种视觉语言的运用，不仅增强了作品的艺术表现力，也展现了丁乙对色彩运用的高超技艺。《十示》系列作品还体现了丁乙对东方文化的热爱和追求。他试图在作品中融入东方的情怀和意境，通过抽象感受的具体性来展现东方的纯粹、简约和新鲜。这种尝试不仅使作品具有了更加丰富的文化内涵，也展现了丁乙作为一位艺术家对东西方文化融合的深刻理解和探索。丁乙的“十示”作为一种经典化的图示，早已经被中国当代艺术届所熟识和认可。熟悉所带来的就是一种平面化的理解，“十示”其中的内涵和历史变化被成功的商业所掩盖；“十示”实则不像图示展示的那般“简单”，其中渗透著丁乙，甚至是一代中国抽象艺术家的深刻思考。丁乙早期的书写正如我们所熟悉的那样，曾经是用尺作为辅助工具来完成的，它儘管也是手绘制品，但我们看不到手绘的痕迹，倒像是印刷出来的彩色图案。丁乙的“十示”是一种控制力的表现，它不需要激情，不需要灵感，不需要想象，它需要的只是一种习惯，一种工作的习惯，它目的在于整幅画的完成——它没有起始和终结的痕迹，我们的眼睛看不清楚它的中心和边缘。后来放弃尺规转而依靠徒手进行“十示”的书写使丁乙从高度机械化的劳作中极大地解放出来，真正的书写其实就是从这时候才开始的。丁乙经过多年的徒手“十示”，他已经对图示达到了一种完全的驾驭和控制，不像标尺绘图那样充满了机械的设计感，而是充溢著艺术家的秉性与深刻的思索；细小的笔触和毛糙的肌理代替了枯燥的平滑，微妙的变化浸透了整个画面的每一个“十字”。丁乙如同一位伟大的作曲家，“十示”是他的基本形式，色彩是他的音符，他在某种受限的谱系中确定了符号、形式、色彩、媒介之间複杂的关係。正如艺术家所言：“色的平庸、闪烁、光芒，及色与色的并置所产生的新颖。我要重新粉饰点彩主义艺术，追求平凡色彩中颤动的光辉所留下来的笔触。”丁乙在简单的图像元素的组合中创造了不同凡响的变化，我们永远不会看到一成不变的色彩配置，这些色彩的演变与世间万物、四时交替有著异曲同工之妙；同时也反映了当下消费社会的五彩斑斓的图像与景观，既是简化和抽象了的都市夜景，也是人类的情绪与慾望的缩影。丁乙却用一种微妙的、触摸不到的、无法直接获取的方式表现了一种只属于当下的人类景观。尽管中国传统绘画史上出现过无数精妙的抽象视觉元素，而这些元素也曾使很多西方抽象表现主义画家获得灵感，但是在中国文化的框架内，人们却没有意识到这一点，或者更确切的说，最近才有一些人开始意识到这些传统作品中包含的抽象价值。就此来看，抽象语言亦在“新艺术”万神殿中找寻它自己的位置。在这方面，丁乙当仁不让地成为杰出的领导者、煽动者和创新者。 ——凯伦·史密斯